Segredos sobre o enlace da cantora Taylor Swift com o jogador de futebol americano Travis Kelce despertam a curiosidade de muitos. Um dos convidados, Paul McCartney, revelou alguns detalhes.

Em uma entrevista ao programa “Jimmy Kimmel Live!”, na noite da última sexta-feira (2), ele afirmou que participou da cerimônia realizada no começo de julho, cantando uma canção.

Paul revelou que foi solicitado por Taylor para entoar o famoso sucesso dos Beatles, “I Want to Hold Your Hand”, que marcou a estreia da banda no cenário musical dos Estados Unidos em 1964.

“Eu sugeri que todos cantassem junto e que ela dedicasse a música ao seu esposo”, explicou o músico, que mantém uma longa amizade com a artista e chegou a posar com ela na capa da revista Rolling Stone.

Além de Paul McCartney, Stevie Nicks, integrante da banda Fleetwood Mac e amiga de Taylor Swift, também fez uma apresentação na celebração, conforme divulgado pela imprensa americana.

A Rádio MEC estreia neste domingo, dia 4, às 21h, uma série original chamada Eu Gosto de Música, apresentada pelo jornalista e escritor Ruy Castro. Baseada no livro mais recente do autor, a produção conta com quatro episódios que abordam os estilos samba, carnaval, bossa nova e jazz. A série também será transmitida na Rádio Nacional às segundas-feiras, às 22h.

Produzida por Ruy Castro, Heloisa Seixas e Julia Romeu, a série se destaca pelo estilo único do apresentador, que investiga a trajetória da música e das grandes personalidades que a marcaram.

Primeiro Episódio: Samba

Em “Eu Gosto de Samba”, o primeiro programa, Ruy Castro compartilha histórias e curiosidades sobre o samba, destacando artistas como Zé Kéti, Wilson Baptista, Dorival Caymmi, Moreira da Silva e Hermínio Bello de Carvalho.

Entre as histórias contadas pelo jornalista está o tempo em que ele foi vizinho de Zé Kéti no Solar da Fossa, no Rio de Janeiro, em 1968. O programa também destaca a obra de Wilson Baptista, que inclui clássicos como “Oh, Seu Oscar”, “Louco” e “Alô, Padeiro”, além de abordar a presença da palavra “viola” nas letras de sambistas das décadas de 60 e 70.

O episódio traz interpretações de grandes artistas como Elza Soares, Gal Costa, Nara Leão, Chico Buarque, Moreira da Silva, Roberto Silva, Doris Monteiro, Roberta Sá e Paulinho da Viola. Ao final, Ruy Castro fala sobre a trajetória de Hermínio Bello de Carvalho e sua influência na música brasileira como compositor e letrista.

Programação da Série

• 4/10 – Episódio 1: Samba
• 11/10 – Episódio 2: Carnaval
• 18/10 – Episódio 3: Bossa Nova
• 25/10 – Episódio 4: Jazz

Outras Produções de Ruy Castro na Rádio MEC

Ruy Castro tem uma longa trajetória de produções musicais na Rádio MEC. Em março deste ano, lançou “De Quem é a Música?”, uma série sobre grandes compositores conhecidos por suas obras.

Em janeiro, estreou a produção Samba-Jazz, que explorou este gênero musical brasileiro. Logo depois, em fevereiro, a série “A Música do Carnaval” destacou sucessos do repertório popular, trazendo curiosidades sobre intérpretes e compositores.

Em abril, a atração “Ao Som dos Boleros e Tangos” contou a história de dois ritmos internacionais e sua influência na cultura brasileira.

Maio foi dedicado a “Orlando Silva, o Cantor das Multidões”, que destacou a vida e carreira do famoso intérprete brasileiro, enquanto agosto homenageou Tom Jobim na série “Tom Jobim, o Ouvidor do Brasil”, baseada no livro premiado de Ruy Castro.

Em outubro, foram lançadas séries de crônicas de Ruy Castro e Heloisa Seixas, além da produção temática “A Música do Cinema”, que explorou trilhas sonoras de filmes clássicos brasileiros e europeus, com destaque para o jazz.

Sobre o Apresentador Ruy Castro

Ruy Castro iniciou sua carreira como repórter em 1967 no Rio de Janeiro, trabalhando nos principais veículos da imprensa local e de São Paulo. Em 1988, ele se dedicou à escrita e publicou seu primeiro livro em 1990, “Chega de Saudade: a História e as Histórias da Bossa Nova”.

É autor de biografias de personalidades como Nelson Rodrigues, Garrincha e Carmen Miranda, além de obras sobre a história da bossa nova, samba-canção, e o Rio de Janeiro dos anos 1920, e ainda sobre cinema e literatura.

Em 2021, recebeu o Prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras, e em 2022 foi eleito para a cadeira 13 da ABL. Atualmente, também publica artigos para jornais.

Roberto Tibiriçá, maestro renomado, faleceu no sábado, dia 3, aos 72 anos. Embora a causa oficial da morte não tenha sido revelada, o músico enfrentava um câncer há pelo menos dois anos.

A notícia foi confirmada pela conta oficial do Theatro Municipal de São Paulo no Instagram, que ressaltou que o legado de Roberto Tibiriçá vive na música brasileira, nas orquestras que liderou e, principalmente, nas gerações de músicos cuja carreira foi profundamente influenciada por seu empenho e dedicação ao ensino musical.

O velório será aberto ao público, ocorrendo no sábado, 3, no Salão Nobre do Theatro Municipal, das 18h às 22h, e continuará no domingo, 4, das 8h às 12h, no palco da Sala de Espetáculos. O enterro está marcado para as 13h do domingo, 4, no Cemitério São Paulo.

Trajetória Musical Desde a Infância

Em entrevista concedida à Rio TV Câmara em 2017, Tibiriçá compartilhou seu amor pela regência, afirmando que para ele, a função é tudo, não uma questão de vaidade, mas de comando.

Ele ressaltava a disciplina exigida na profissão: “O músico não fala, ele executa. O maestro usa gestos que são quase obsessivos, indicando aos músicos o momento de iniciar e relaxar”.

Aos 5 anos, Roberto Tibiriçá ganhou seu primeiro piano de brinquedo, influenciado por sua família, cuja mãe era musicista e a avó, pianista na era do cinema mudo.

Ao longo da carreira, destacou-se como regente da Osesp, da Orquestra Sinfônica Brasileira, das orquestras de Minas Gerais, Paraná e da Petrobras Sinfônica. Internacionalmente, dirigiu a Orquestra Simón Bolívar na Venezuela.

Tibiriçá foi laureado com diversos prêmios, incluindo APCA, Carlos Gomes e a Ordem do Ipiranga. Em 2024, recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Desde 2005, atuava como diretor do Instituto Bacarelli, liderando a consolidação da Orquestra Sinfônica de Heliópolis. Era membro da Academia Brasileira de Música desde 2003 e, a partir de 2018, membro honorário da Academia Nacional de Música.

Entre suas principais influências, destacava o maestro Eleazar de Carvalho (1912-1996) e compositores russos como Dmitri Shostakovich (1906-1975), Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Serguei Prokofiev (1891-1953) e Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893).