Do Pogo à Dança: Álbum Pitty Traz Reflexões Atuais

Após sete anos desde o lançamento de “Matriz” em 2019, a renomada cantora e compositora baiana Pitty apresentou, na sexta-feira (16), seu sexto álbum de inéditas, autointitulado “Pitty”.

Distribuído pela Deck, o álbum contém 13 faixas que têm como base o clássico rock, mas incorporam também elementos de hip-hop e influências da música de pista de dança.

Este novo trabalho surge de um período criativo intenso e revela uma artista aberta a experimentar, questionar suas certezas e transformar suas experiências pessoais em músicas que podem ser interpretadas de diversas formas.

Pitty aborda temas que permeiam a vida adulta, como a passagem do tempo, a manutenção da liberdade individual, a urgência de viver plenamente e a importância das relações afetivas.

Criando para Compreender

A artista não iniciou com a ideia de um álbum em mente; primeiro vieram as canções, e depois percebeu o que estava construindo. Em entrevista, ela contou que começou a escrever para expressar suas ideias e sentimentos.

O repertório foi composto em menos de dois meses, quase como um diário, sem revisitar composições anteriores. Trabalhando em casa, com violão, computador e software de produção, criou riffs, batidas e demos. Essa autonomia é significativa em um meio ainda predominantemente masculino, já que produzir suas próprias ideias faz parte da filosofia do faça você mesmo no rock.

O título do álbum veio quando Pitty percebeu que nenhum outro nome representava aquele momento tão bem. Ela nunca tinha feito um álbum homônimo antes, e explicou que está muito aberta para o que o disco representa.

O álbum não é apenas autobiográfico: Pitty acredita que as canções ganham novos significados quando cantadas pelo público e incorporadas às suas histórias.

Do Pogo à Dança

A guitarra mantém-se central, mas não é o único guia das músicas. Faixas como “Desobediente” mesclam hip-hop e rock, enquanto “Armadura” traz uma sonoridade dançante e faz uma referência a Clarice Lispector.

Músicas como “Pileque de Poeta”, “Sobriedade Seletiva” e “Não à Deriva” combinam a energia do rock com o ritmo da pista de dança.

Pitty buscou criar um “rock dançante” e questionou se poderia unir a energia da roda de pogo à vibração da pista de dança, resultado que alterna momentos pesados e dinâmicos com passagens mais introspectivas.

“Não à Deriva” fala sobre a urgência de valorizar a vida e o tempo, enquanto “Nó”, faixa que encerra o álbum, sugere serenidade e a necessidade de solucionar os entraves que impedem a vida de seguir adiante.

Todas as Facetas

A maturidade aparece sem perder o espírito de aventura. “Pileque de Poeta” aproxima a experiência adulta da sensação juvenil; “Armadura” explora a proteção construída ao longo da vida, sem perder a humanidade.

O cuidado também é um tema presente. “Caminhada” aborda a parceria e a sororidade; “Cuidada” fala da atenção dedicada ao outro.

Para Pitty, é fundamental manter a capacidade de brincar, mas também abrir espaço para temas sérios. Ela questiona: “Por que não abraçar todas as facetas que possuímos?” e afirma: “Nós não somos algo único”.

“Pitty” registra uma artista no presente, com inquietações contemporâneas e ainda em busca de novos caminhos. Conforme a própria resume, esse trabalho ganha significado nas conversas e na conexão com os ouvintes.